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Le matériel source gêne-t-il votre créativité?

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Stanka Kordic partage comment prendre des risques et pousser le pouvoir de l'interprétation personnelle.

Dans le prolongement de son profil sur Stanka Kordic écrit pour le numéro de juin de Magazine des artistes, John A. Parks partage les méthodes puissantes de Kordic pour se libérer de l'imagerie source afin de créer des portraits farouchement originaux.

Interpréter la réalité

Stanka Kordic est connue pour utiliser son sujet comme simple point de départ. Par conséquent, alors que ses peintures sont centrées sur la figure, elle l'enveloppe dans un type de manipulation de peinture énergique que nous associons généralement à la peinture abstraite.

Le développement de Kordic en tant que peintre l'a progressivement amenée du réalisme à son approche interprétative actuelle. Elle enseigne maintenant des cours pour aider les artistes à éviter de copier servilement les références des sources. Voici ses meilleurs conseils aux artistes qui souhaitent faire de leur travail une œuvre unique.

Le pouvoir de la photographie

Selon Kordic, une photographie peut exercer une attraction trop forte pour les artistes qui se retrouvent souvent simplement à y travailler. «Tout cet attachement à une photographie ou même à un modèle vivant peut entraver votre expression naturelle. Vous pouvez être trop renseigné sur votre référence », dit-elle. Il y a une ironie supplémentaire que les photos de téléphones portables, souvent privilégiées par les étudiants, sont déformées et généralement de mauvaise couleur. En conséquence, ils ne vous donnent même pas un aperçu précis du sujet.

Le piège à copie

Pour sortir les gens du piège à copier, Kordic trouve que la meilleure méthode consiste à les encourager à utiliser des outils nouveaux et souvent non traditionnels pour appliquer la peinture. «Lorsqu'ils utilisent un outil différent, ils doivent changer», dit-elle. «Ils sont contraints de s'éloigner du matériel source.»

Une grande partie de l'enseignement de Kordic consiste à démontrer la gamme de techniques qu'elle utilise dans son propre travail. Cela comprend le grattage, le coulage, le ponçage, le vitrage et l'utilisation d'une raclette. "Quand je fais une démonstration, en utilisant le modèle, les étudiants peuvent voir qu'à un moment donné du processus, je ne regarde pas du tout ma référence", dit-elle. "Vraiment, ce que je fais, c'est souligner que vous faites une peinture. Je les encourage à retourner la toile et à faire beaucoup de pauses. S'ils sont assis là collés à leur chevalet, ils ne pensent pas à l'ensemble du tableau. »

Processus en perspective

La référence, bien sûr, est très nécessaire pour la peinture figurative. Par conséquent, Kordic met l'accent sur les bonnes pratiques dans la collecte de matériel source, telles que la prise de plusieurs photos et l'exploration d'une variété d'angles, d'éclairage et de réglage pour un sujet. Mais ayant obtenu la référence, elle est convaincue qu'il est très constructif d'être sélectif dans son utilisation.

Il est important de comprendre que ce n'est qu'une partie du processus de réussite d'une œuvre d'art.


À propos de l'artiste

Stanka Kordic a grandi à Cleveland, Ohio, et a fréquenté le Cleveland Institute of Art, obtenant un diplôme en 1985 avec une majeure en illustration et une mineure en peinture. Après avoir travaillé comme illustratrice pendant des années, elle quitte le monde commercial en 1988 pour fonder un atelier de peinture. Depuis 2009, elle se concentre sur le travail de la figure personnelle. Ses prix comprennent la médaille d'or d'honneur en peinture des artistes alliés d'Amérique et deux certificats d'excellence du concours international Portrait Society of America. Son travail a été exposé à l'échelle nationale, notamment au National Arts Club et au Salmagundi Club, à New York; et le Butler Institute of American Art, à Youngstown, Ohio. L'artiste s'installe à Bedford, Ohio.

John A. Parks est peintre, écrivain et membre de la faculté de la School of Visual Arts de New York. En savoir plus sur Kordic et son travail inspirant dans son profil de fonctionnalité dans le Numéro de juin 2020 de Artists Magazine.


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