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Peignez tous les jours mais gardez toujours la fraîcheur

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Comment l'artiste Kristy Gordon aborde sa pratique en studio pour une productivité et un plaisir toute l'année

Alors que les premiers jours de la nouvelle décennie sont déjà dans le rétroviseur, nous, chez Network, nous tenons à nous demander comment tirer le meilleur parti de cette nouvelle décennie, de la nouvelle année et chaque jour, nous retirons nos peintures prêtes à créer ? Inutile de dire que nous avons cherché des réponses auprès d'une source inspirante: l'artiste et instructrice Kristy Gordon, dont la perspicacité et la perspective vous feront regarder l'horizon avec délice… et pinceau à la main!

Et assurez-vous de consulter la vidéo et le contenu supplémentaire de Gordon à la fin de cet article, y compris notre nouvelle vidéo gratuite de 20 minutes présentant les techniques de vitrage qu'elle utilise pour faire briller ses peintures.

Un peu d'histoire

Kristy Gordon (née en 1980) est une artiste à mi-carrière qui a exposé son travail en Amérique du Nord, en Europe et en Chine. Elle est instructrice de cours en personne et en ligne (son prochain atelier est à la New York Academy of Art), et elle est la fondatrice de KristyGordonCourses.com - une plateforme de mentorat en ligne conçue pour aider les artistes à perfectionner leurs compétences et leur forme. leur carrière avec des tutoriels, des critiques et des conseils de Gordon.

Les antécédents professionnels de Gordon étaient en animation; elle était directrice artistique du Nouveau Ren et Stimpy Show avant de se lancer dans la peinture pour les galeries. Elle admet avoir toujours voulu être peintre, mais elle ne s'est pas rendu compte que c'était vraiment une option viable jusqu'à ce qu'elle rencontre un artiste propriétaire d'un studio d'animation tout en poursuivant une pratique des beaux-arts.

En tant que peintre…

Gordon entrelace des motifs de genres et d'époques disparates - de la peinture d'histoire du Vieux Maître au portrait contemporain - pour créer des décors ambigus pour des interactions étranges et surprenantes entre figures, animaux et créatures hybrides.

Articulant visuellement les dynamiques de pouvoir souvent tendues qui existent entre les êtres humains et leurs mondes (intérieur et extérieur), Gordon trouve une pierre de touche dans les thèmes et les techniques du passé de l'histoire de l'art. Mais en tant que peintre figuratif au 21e siècle, Gordon proclame une grande excitation à être une artiste active ici et maintenant alors qu'elle plonge dans le grand inconnu avec le reste d'entre nous - capable de poursuivre l'art figuratif avec facilité et ouverture. et confiance.

"C'est un moment passionnant pour être un peintre figuratif", dit Gordon. «Aujourd'hui plus que jamais, il y a un besoin d'art qui examine les événements socioculturels à travers la lentille de la justice sociale et de la conscience écologique. De nombreux artistes reviennent à la peinture figurative en raison de sa capacité à raconter des histoires. »

En tant qu'artiste mandaté par un enseignant

Gordon est un artiste habile à équilibrer plusieurs responsabilités et types de relations, y compris une pratique en studio, la charge d'enseignement d'un instructeur et une entreprise artistique fondée sur des travaux commandés. Ces dernières activités procurent à l’artiste un certain niveau de revenu stable que les ventes de peintures seules (comme beaucoup d’entre nous le savent) ne sont pas toujours en mesure de fournir. Mais Gordon voit cela comme une aubaine à bien des égards. «Cela me permet d'explorer et d'expérimenter librement mon travail personnel sans essayer de rendre mes peintures plus« vendables ».»

Gordon accueille également les commandes avec ouverture et facilité, car cela lui donne un peu de défi - une chance d'explorer comment ses capacités de peintre collaborent avec la vision de quelqu'un d'autre.

De même, l'enseignement de la peinture aux étudiants est une récompense en soi pour Gordon. «Cela me donne une chance d'intérioriser profondément tout ce que j'ai appris», dit-elle. Elle ajoute que l'inspiration va dans les deux sens dans ses cours. Elle obtient une bonne dose d'inspiration de ses élèves pendant qu'ils apprennent d'elle.

La magie des objectifs

Le mot à la mode autour de chaque nouvelle année est «objectifs» et Gordon n'a certainement pas peur d'eux. «J'ai toujours autant d'objectifs», confie-t-elle. «Il y a des petits qui forment les petites étapes menant aux grands objectifs, et il y a de grands objectifs. Je crois vraiment au pouvoir et à la magie de l'établissement d'objectifs. »

La clé pour comprendre Gordon et sa relation avec les objectifs est que ces derniers sont assez spécifiques. Ses objectifs pour cette année tournent autour de la création d'un corpus d'œuvres pour des expositions déjà programmées en 2020 et 2021.

Elle déploie également la prochaine phase de son programme de mentorat en ligne sur la base de l'expérience utilisateur et des commentaires. Les objectifs de Gordon sont également assortis d'un calendrier: des objectifs qui s'étalent sur toute l'année dans des objectifs mensuels et sont même soutenus par des réalisations quotidiennes.

De façon inspirante, les objectifs sur lesquels Gordon se concentre ne sont pas simplement tirés de nulle part. Au lieu de cela, ils s'alignent sur les aspects les plus importants de la carrière de Gordon en ce moment. Pour ceux d'entre nous confrontés à l'incertitude quant à la manière de fixer des objectifs, Gordon offre une bonne voie à suivre.

Un objectif en deux étapes

  1. Fixe des objectifs raisonnables avec un calendrier tout aussi raisonnable. Pas de construction de Rome en un jour!
  2. Fixe des objectifs qui ont du sens. Si vous occupez un emploi à plein temps stable sans projet d’abandonner, ne pleurez pas votre art. Au lieu de cela, alignez vos objectifs sur ce que vous pouvez réellement faire et sur ce qui a du sens pour vous. Un objectif de trouver et de participer à deux ateliers cette année dans votre centre d'art local, par exemple.

La meilleure façon d'apprendre de nouvelles techniques

Apprendre et traiter de nouvelles techniques n'est pas toujours la même chose que d'apprendre quelque chose de nouveau. Gordon est à l'écoute de la différence. Quand elle était étudiante-artiste, les choses qu'elle apprenait étaient facilement décrites par un enseignant. En conséquence, elle a pu apprendre un peu rapidement, bien que le perfectionnement d'une technique donnée puisse se produire au fil des mois et des années.

Pour un apprentissage plus avancé

Lorsque les techniques ne sont pas si facilement enseignées, conférées par un enseignant à un élève de manière saisissable, vous êtes dans une sphère d'apprentissage différente. Pour Gordon, ses activités actuelles en studio: déterminer comment composer une composition multifigure ou concevoir une peinture avec une forte pas un (arrangement de formes claires et sombres) - sont celles qu'elle a dû poursuivre en solo. Ils ont pris des années d'expérimentation, d'échec et de recherche pour trouver comment le faire. Pourtant, le «comment» de ces activités reste le même qu’elle s’apprend elle-même. Sa méthode:

  1. "D'abord, j'étudie tout ce que je peux sur le sujet." Lire des articles et même des livres entiers sur le sujet qu'elle poursuit. Par exemple, des compositions à plusieurs figures.
  2. «Ensuite, pour intégrer ces connaissances, j'étudie [le travail] de maîtres artistes comme Michaelangelo…» Et Gordon ne signifie pas seulement étudier comme en regardant. Non, elle créera de petits croquis à la plume et à l'encre pour suivre les traces de l'artiste qu'elle analyse. Ensuite, elle continue parfois à réaliser des copies couleur des chefs-d'œuvre. Cela l'aide à mieux comprendre les principes qu'elle essaie d'appliquer dans son propre travail.

Essentiellement, Gordon pratique ce que les meilleurs enseignants prêchent toujours: apprendre, puis faire. Même en tant que professionnel, il y a beaucoup de temps consacré au voyage de l'art. Vous n'arrêtez vraiment jamais d'apprendre. Trinquons à ça!

Sois créatif. Chaque. Célibataire. Journée.

En tant qu'artiste poursuivant la peinture près de 365 jours par an, Gordon est une source de confiance lorsqu'il s'agit d'être créatif et de rester ainsi. Voici huit façons d'améliorer et de tirer parti de votre créativité, afin que vous continuiez à vous développer en studio.

8 façons d'exploiter votre créativité

  1. Stimulez votre créativité avec trois piliers: compétences fondamentales, connaissances en histoire de l'art et expérimentation. Avec eux "vous gagnez la possibilité de peindre tout ce que vous pouvez imaginer" et vous pourrez expérimenter avec plus de confiance et développer votre propre expression personnelle.
  2. Recherchez une atmosphère sûre et propice à l'apprentissage. En tant qu'instructeur, Gordon atteste qu'il s'agit de la qualité la plus importante qui mène les élèves à des résultats positifs.
  3. Explorez plusieurs formes d'art et débouchés créatifs. Gordon explique: «J'aime être dans la mentalité du débutant, apprendre quelque chose de nouveau qui sort de ma zone de confort. Récemment, j'ai appris la danse hip hop, le breakdance et la gymnastique. Je l'adore car cela me ramène à la vulnérabilité brute de l'apprentissage de quelque chose de nouveau. J'y pense quand j'enseigne des cours de peinture et que j'arrive des gens qui sont complètement nouveaux dans la peinture. Il faut tellement de courage pour se présenter à une nouvelle classe et essayer quelque chose de complètement nouveau. »
  4. Embrassez la fantaisie et l'inconnu. Gordon pense à la créativité un peu comme une écharpe, changeant toujours de forme, flottant et dansant tout en cherchant à s'accrocher à sa queue. Alors ne vous sentez pas obligé de contrôler votre créativité. Au lieu de cela, observez-le, avancez avec lui. Quand déclenche-t-il et se transforme-t-il en une inspiration à part entière? Suivez cette étincelle!
  5. Faites-vous confiance. "Je suis convaincu que je résoudrai la façon dont une peinture ne semble pas vraie plus tard", a déclaré Gordon. «Mais pour l'instant, je continue de suivre mon instinct et de voir ce qui évolue. C'est à ce moment-là que je me sens le plus créatif. »
  6. Recharger. Pour Gordon, cela signifie être seul et surtout être seul dans la nature. Que signifie la recharge pour vous? Laissez un commentaire et faites-le nous savoir.
  7. Communiquez avec vos modèles artistiques, héros et sheroes.
  8. Cherchez votre endroit «artistique» préféré. Pour Gordon, un de ces endroits est le Metropolitan Museum of Art de New York. Elle y a passé d'innombrables heures et a eu la possibilité de copier les Vénus et Adonis dans le programme Copy’s de Met. Où irais-tu te plonger dans l'art?

Quand le bloc créatif frappe

Après avoir été là une ou deux fois, Gordon recommande de ne pas lutter contre le blocage créatif. Au lieu de cela, contournez-le en reculant vers des objectifs réalistes. Plutôt que de se forcer à peindre huit heures par jour et de se lasser du studio en conséquence, Gordon choisirait plutôt de peindre tous les jours pendant 25 minutes, quoi qu'il arrive. «C'était super faisable», dit-elle. «Même si cela ressemblait à 25 minutes de torture, j'ai finalement commencé à progresser et c'est devenu une partie intégrante de ma journée. Petit à petit, j'ai repris plaisir à peindre et le temps que je me suis assis pour peindre a augmenté.

Jamais sûr de ce qui crée des blocages créatifs, Gordon avertit que le perfectionnisme peut être un accroc pour beaucoup d'artistes, y compris elle-même. Au lieu de viser la perfection, elle se rappelle à elle-même et à ses élèves que penser «cela ne doit pas être parfait, il faut juste le finir» peut être d'une grande aide pour progresser.

Sur l'horizon

En tant qu'entrepreneure d'art, artiste en exercice et instructrice, Kristy Gordon a beaucoup à faire, mais sa source créative en est la source. Si vous souhaitez explorer la peinture à l'huile avec elle comme instructeur, pensez à:

  • Cours de peinture de portrait
  • Peinture de portrait: les techniques de Remdrandt
  • Portraits: du bon au grand
  • Peinture de portrait: les techniques de John Singer Sargent

Soyez sûr de vérifier cette démonstration de peinture à l'huile; cet article de Gordon, où elle raconte comment elle est entrée dans sa première galerie d'art; et regardez notre nouvelle vidéo gratuite de 20 minutes enseignée par Gordon présentant des explorations détaillées des techniques de vitrage qu'elle utilise pour faire briller ses peintures. Prendre plaisir!


Voir la vidéo: Jai bu de Leau Citronnée Tous Les Matins Pendant 30 Jours Regarde ce Quil Mest Arrivé (Mai 2022).