Techniques et astuces

La couleur et les formes s'associent sans aucune hésitation

La couleur et les formes s'associent sans aucune hésitation


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Techniques créatives de superposition pour la peinture abstraite

Construire un rythme visuel dans une peinture a souvent à voir avec la facilité de mouvement lorsque vous superposez la couleur et la texture. Beaucoup d'artistes appellent cela des choses différentes: intuitive, gestuelle ou liberté. Mais tout se résume à couper l'esprit - en passant par un pilote automatique créatif - afin que l'esprit pensant n'interfère pas avec la main agissante. Explorer la peinture abstraite peut vous récompenser avec des gains majeurs dans ce domaine, car le mouvement fluide est ce dont il s'agit.

Au début, peindre de cette façon peut sembler gênant. Mais c'est sa méconnaissance. Explorez les techniques de superposition de quatre peintres abstraits qualifiés dont les approches montrent clairement que la peinture abstraite est une passerelle pour satisfaire l'expression artistique, car elle implique de travailler avec la couleur, la forme et la texture - toutes les choses que les artistes chérissent.

Genady Arkhipau

+ Travail au sol. À l'extérieur ou à l'intérieur - cela n'a pas d'importance, mais je dois avoir suffisamment d'espace pour me déplacer dans la pièce.

+ Échauffez-vous pendant environ une heure avec le dessin, ce qui m'aide à me détendre, à atteindre ce degré de confiance négligente et à entrer dans la zone.

+ Travaillez jusqu'à cinq pièces, une à la fois, celle du milieu étant généralement la meilleure du lot.

+ Commencez avec un thème et construisez radicalement lors de la peinture abstraite. Pour ce travail, j'ai commencé avec une simple figure, puis une explosion de superpositions de formes et de lignes abstraites.

+ Je reçois des idées créatives en travaillant et j'explore mes intuitions créatives quand elles se présentent à moi.

+ Inspirations: mouvement AbEx, le travail des couleurs de Franz Kline.

Anna Wainright

+ Choisissez une couleur en un instant. N'essayez pas de deviner. Choisissez ensuite un autre et un autre, en superposant et en mélangeant de manière intuitive.

+ Utilisez une pierre de touche figurative. Mes résumés reflètent généralement une image qui peut être considérée comme un paysage possible.

+ Donnez au travail une histoire. Apportez vos expériences à ce que vous peignez. Pour cette peinture, il s'agissait du sens du temps et de la température - tôt le matin et sens du réveil à un nouveau jour.

+ Que la couleur soit le moteur.

+ Artistes et mouvements que j'aime: les peintres tonalistes de la fin du XIXe et du début du XXe siècle; William Turner, George Inness, Camille Corot, James McNeill Whistler.

Pirkko Makela-Haapalinna

+ Peinture sans plan. Parfois, le thème vous trouve.

+ Combiner les matériaux et les laisser me guider est essentiel. J'ai réuni encre et pastels dans ce tableau. Commencé avec les encres, en utilisant uniquement de l'eau en dessous. Laissez-le fonctionner en changeant la position du papier. Alors que l'encre était humide, j'ai utilisé un bâton en bois comme un outil de dessin et l'encre a couru dans ces lignes sculptées, donnant un effet graphique. Ensuite, j'ai apporté des pastels pour l'espace négatif.

+ Tout le travail ne se produit pas lorsque vous travaillez. Je recommande de longues promenades dans les bois ou le long du bord de mer.

Kari Feuer

+ Je ne fais pas confiance à la lumière artificielle lors du choix de la couleur.

+ Si vous souhaitez devenir actif avec votre stratification, choisissez une surface solide. Je peins à l'huile sur toile de lin avec un couteau à palette. Le lin est solide et prend beaucoup de grattage et de moussage.

+ Utilisez un couteau et ce n'est pas une question de précision. Ça ne peut pas l'être. Le mélange et la texturation sont un peu hors de contrôle - vous apprenez à observer ce qui se passe et à abandonner ce que vous pensez vouloir arriver.

+ Inspirations: artistes de la Hudson River Valley School. Travail tardif de JMW Turner. Les premières peintures de Richard Diebenkorn.

***

Explore leCollection d'art Art Journey si vous avez faim de plus de liberté dans votre art comme vous l'avez vu ici. Libérez votre expression personnelle de mots comme «devrait» et «doit», et adoptez plutôt la peinture abstraite ainsi que les explorations du réalisme comme un moyen de découvrir quelle est votre véritable sensibilité artistique. Profitez de ce voyage, artistes!


Voir la vidéo: La fête des couleurs (Mai 2022).