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Comment tirer le meilleur parti des cours et ateliers d'art

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Développez vos cours d'art avec les conseils de quatre instructeurs chevronnés

Les cours d'art et les ateliers de peinture ne sont pas bon marché - une session de deux jours coûtera environ 175 $ à 200 $, et un atelier d'une semaine commence généralement dans la gamme de 500 $, sans compter la nourriture et le logement - mais ils sont un investissement dans votre avenir des beaux-arts , que vous cherchiez à développer vos compétences dans le prolongement de votre passion créative ou que vous ayez un œil sur la transformation de vos compétences artistiques en poursuite de carrière.

Pour entrer dans votre cours d'art et obtenir ce que vous êtes venu chercher, il est logique de vous préparer autant que possible. Nous avons demandé à quatre instructeurs d’ateliers d’aquarelle populaires - Mary Alice Braukman, Eric Wiegardt, Birgit O’Connor et Ratindra Das - de leur avis sur la meilleure façon de réussir les élèves des cours d’art.

Comment sélectionner un instructeur

Est-il préférable d'étudier avec un artiste dont le style de peinture est similaire au vôtre, ou une approche d'attraction opposée est-elle plus utile lors de la sélection d'un instructeur? Eric Wiegardt - auteur de Peinture sans filet, un livre qui vous apprend à naviguer dans le processus de peinture avec clarté de pensée et de but - considère les deux options comme bénéfiques: la première pour «le renforcement et le réglage fin», et la seconde pour sortir d'une ornière.

Braukman conseille aux participants potentiels de regarder dans toutes les directions. "Les étudiants devraient regarder le travail de divers instructeurs qu'ils aiment - des catalogues d'exposition, des expositions avec jury, des livres, des vidéos et même Google", dit-elle. «Cela inclut un travail similaire au leur, ainsi qu'un travail différent du leur qui les fait réfléchir et en vouloir plus. Si le cours se concentre sur une technique que vous n'aimez certainement pas, alors ne suivez pas ce cours. Choisissez des cours d'art qui vous ouvriront et vous feront grandir. »

Souvent, les artistes étudient avec le même instructeur, explique O’Connor. «Parfois, il y a un instructeur et un style qui vous plaisent et étudier avec eux contribue à renforcer ce que vous avez déjà appris», dit-elle.

C'était certainement le cas de Wiegardt à l'époque de ses études. «J'ai étudié avec Irving Shapiro pendant deux ans, quotidiennement à l'American Academy of Art, avant de sentir que je comprenais ce qu'il nous confiait», dit-il.

La recherche d'un instructeur commence à l'intérieur, selon Das. "Un étudiant potentiel doit faire une évaluation honnête de son niveau de peinture (débutant, intermédiaire, avancé) et vérifier la compatibilité de la philosophie personnelle de l'instructeur", dit-il.

«Un peu de recherche sur les références de l’artiste aidera; la plupart des instructeurs ont un site Web et les articles, blogs et livres publiés peuvent également fournir des informations. Par-dessus tout, le bouche à oreille est le moyen le plus utile de se faire une idée d'un instructeur », ajoute Das.

O’Connor est d'accord sur la valeur des recommandations des pairs. Elle préconise d'obtenir les réactions de ses amis artistes lors de cours d'art, de lire des témoignages ou d'obtenir des informations d'organisations artistiques.

Une fois que vous avez sélectionné un instructeur, commencez à consulter ses horaires. Les horaires sont généralement établis de deux à trois ans à l'avance, avec une ouverture des inscriptions de six mois à un an auparavant, donc regarder au moins un an vous donnera un bon départ. Les cours d'art que vous prenez dans un collège ou une association d'art local ont tendance à avoir des cours fondamentaux ou fondamentaux chaque saison ou semestre, selon leur horaire.

Quoi apporter à vos cours d'art

Mis à part les articles de votre liste de matériel, que O’Connor conseille d’acheter au moins trois ou quatre semaines avant le début du cours d’art pour permettre le délai de livraison, vous pouvez apporter d’autres articles avec vous.

Les peintures anciennes ou inachevées sont utiles dans les cours d'art de Braukman, car elles peuvent être recyclées sous forme de collage ou simplement peintes. Braukman conseille également de se familiariser avec les règles de conception de base - «parce que nous allons en casser un grand nombre», dit-elle.

C'est une bonne idée d'expérimenter et de vous familiariser avec le matériel recommandé. Cela permettra d'économiser beaucoup de temps de peinture dans la session.

Et n’ayez pas peur de contacter les instructeurs si vous ne trouvez pas un élément ou si vous êtes confus par quelque chose sur la liste des cours; dans de nombreux cas, ils auront des articles disponibles à l'achat. O’Connor, par exemple, propose un grand mélange sable / synthétique et des pinceaux naturels difficiles à trouver dans les magasins. «J’ai vu trop d’étudiants aller au magasin d’art, dépenser trop d’argent pour les mauvais produits, puis les retourner», dit-elle.

Cela dit, elle ne recommande pas non plus de lésiner sur les fournitures. «Si vous souhaitez investir dans des cours d’art, c’est une bonne idée d’avoir autant de matériaux de haute qualité suggérés que possible», explique O’Connor. «Le bon type de papier, de peinture et de pinceaux fait toute la différence dans le monde pour une expérience réussie.»

Cours d'art en plein air

Das et Wiegardt recommandent d'apporter un chevalet portable pour peindre sur place, et Das ajoute un sac à dos, pour un transport pratique des matériaux. Également recommandé: un cahier ou un carnet de croquis et un appareil photo ou un téléphone-appareil photo, pour vos propres références photographiques et des images de la démonstration de l'instructeur.

Pour un instructeur, la bonne mentalité est la chose la plus essentielle qu'un participant puisse apporter. «L'attitude est tout ce qui m'importe; Je peux aider un élève à n'importe quel niveau de compétence », explique Wiegardt. Das est d'accord. "Et préparez-vous à rencontrer d'autres artistes dont les objectifs ne sont pas nécessairement les mêmes", dit-il. "Une classe n'est pas le lieu de compétition ou de faire un chef-d'œuvre."

Comment agir dans votre classe d'art

Le bon sens et les règles d'étiquette s'appliquent. Arrivez à l'heure (10 à 20 minutes plus tôt, si possible). Éteignez les téléphones portables. Ne parlez pas de l'instructeur et ne monopolisez pas le temps de l'instructeur. Soyez prêt à travailler, mettez-vous au défi et gérez les critiques constructives.

Lors d'une démonstration, vous souhaitez vous imprégner autant que possible. O’Connor et Das recommandent de prendre des notes; Braukman et Wiegardt conseillent de se détendre, d'absorber des informations et de poser des questions, mais uniquement celles pertinentes à la démo.

La question de l'attention individuelle dans les cours d'art est toujours délicate. «Il n'est pas toujours possible de prêter attention à tout le monde avec un temps égal, même si cela peut être souhaitable», explique Das. «Dans l'ensemble, ma classe peut attendre environ une demi-journée pour des conseils généraux. Les démos et les conférences occupent l'autre moitié. » Wiegardt ressent la même chose. «Un élève qui s'attend à se tenir la main est dur pour moi et pour le reste des élèves», ajoute-t-il.

Cramming de nuit?

Si vous êtes convaincu que travailler très fort chaque soir après la séance vous aidera à avancer, détrompez-vous. Les instructeurs recommandent de se détendre. «Lisez à propos d'un artiste ou détendez-vous», explique Das. Le mieux que vous puissiez faire, peut-être, est de préparer vos fournitures pour le lendemain.

Braukman conseille simplement aux étudiants d'étudier leur propre travail la nuit. «Placer le travail dans un cadre différent donnera de nouvelles perspectives sur les changements nécessaires», dit-elle. Les cours d'art nocturne de Wiegardt sont sans devoirs. «Nous sommes tous trop fatigués après une journée complète; la détente est nécessaire pour le lendemain. La peinture demande un esprit frais, pas fatigué », dit-il.

Crits

Les critiques sont une partie importante de l'expérience des cours d'art, et à juste titre, mais cela signifie également exprimer vos pensées sur le travail des autres et entendre des commentaires sur le vôtre.

Ne crains rien, dit O’Connor. "La critique consiste à vous montrer ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, et quand cela est fait devant un groupe, cela peut être très favorable." Cela fait partie de l'élargissement de l'expérience d'apprentissage, selon Wiegardt. Das est d'accord.

"Il ne s'agit pas de sauver un morceau ou de saluer un élève avec des éloges. C'est la façon de franchir la prochaine étape », dit-il. La confiance en soi est la clé de Braukman, qui ajoute: «Cela aide lorsque l'élève dont le travail est critiqué ne prend rien personnellement et garde sa confiance. La critique constructive est bonne pour tout le monde et est nécessaire. »

Que faire après la fin des cours

Lorsque le cours d'art ou l'atelier est terminé, le vrai travail commence. Peignez, disent les instructeurs.

«Il faut du temps pour assimiler les informations fournies lors d'un atelier», explique Das. «Il suffit de plonger et d'utiliser les informations pour peindre au lieu d'attendre des semaines et des mois. Accordez-vous suffisamment de temps dans votre studio pour travailler à votre rythme. »

Wiegardt met en garde contre un effondrement après les cours. «Les élèves doivent être préparés à ce qui semble être une baisse de qualité dans leurs peintures», dit-il. «Cela fait généralement suite à une percée dans la peinture au fur et à mesure que les nouvelles idées sont triées. Continuez à peindre et n'exigez pas trop de vous-même. Avec un effort continu, les peintures fonctionneront elles-mêmes. »

Garder le cap et se donner de l'espace est primordial pendant cette période. «Continuez à pousser et à expérimenter», explique Braukman. «Étudiez le travail d’autres artistes, allez dans des galeries, des musées, des centres d’art. Affichez les tableaux passés et comparez-les à ce que vous faites maintenant. Ont-ils changé et aimez-vous ce que vous voyez? »

O’Connor préconise de découper les fenêtres du temps de travail. "Si cela ne peut pas être tous les jours ou quelques fois par semaine, prenez rendez-vous avec vous-même lorsque vous pouvez avoir au moins trois heures de peinture ininterrompue. Plus vous avez de temps pour pratiquer, mieux vous serez peintre. "

Quand prendre un autre cours

Quant au moment de suivre le prochain cours d'art, le consensus est clair: accordez-vous du temps entre les sessions. O’Connor dit que la plupart des étudiants aiment suivre un grand atelier ou un cours intensif d’art chaque année, et Das recommande d’attendre au moins six mois avant de suivre le suivant.

«Avant d'enseigner», dit Braukman, «j'ai suivi trois ateliers par an et je les ai répartis pendant cette période. Je pense que vous avez besoin d'espace entre les sessions pour appliquer ce que vous avez appris. Si vous vous voyez répéter ou êtes dans une ornière, cela peut vous dire qu'il est temps de suivre un cours. Ne stagnez pas, créez! Et restez passionné par l'art. "


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