Démonstrations d'art

Comment peindre un tournesol sauvage en 7 étapes

Comment peindre un tournesol sauvage en 7 étapes


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C'est la période de l'année où la terre se détache pour révéler de nouvelles fleurs. L'une de ces fleurs, le tournesol sauvage, offre une beauté de haut en bas, renforçant les pétales jaunes vibrants et les feuilles vertes animées.

Ci-dessous, Mario Robinson montre comment une combinaison d'aquarelles et d'un fond texturé peut insuffler une nouvelle vie au tournesol sauvage déjà débordant. Prendre plaisir!

Apprivoiser le tournesol sauvage | Une démonstration étape par étape

Chaque année, je suis réconforté par la pensée du printemps, qui apporte la chaleur du soleil et les fleurs épanouies. L'aspect le plus excitant de la saison naissante est d'assister à la floraison inattendue d'un tournesol sauvage aléatoire.

J'ai récemment remarqué les pétales jaune vif sur fond texturé des bardeaux de cèdre de ma maison. La tige verte épaisse grimpait plus haut chaque jour qui passait. J'étais aussi séduit par les feuilles en forme d'ailes que par le vrai tournesol. Un accent compréhensible a été mis sur la capture de l'image de cette belle fleur. En approfondissant son anatomie, j'ai réalisé l'importance de ses grandes feuilles. Ils donnent au tournesol sauvage une majesté incomparable que je trouve mystifiante.

Je vais vous expliquer comment j'ai créé le tournesol sauvage capturé dans ma peinture à l'aquarelle, Fleurs sauvages.

Matériel dont vous aurez besoin:

Peintures (Winsor Newton)

  • Bleu outremer français
  • Bleu cobalt
  • Bleu indanthène
  • Terre d'ombre brûlée
  • Sienne brûlée
  • Gris de Payne
  • Sépia
  • Jaune cadmium
  • Titanate jaune
  • Jaune citron (titanate de nickel)
  • Nouveau gamboge
  • Teinte neutre

Surface

  • Arches de 300 lb papier aquarelle pressé à froid

Brosses

  • Winsor Newton Series 7 (tailles 5, 7, 8, 9, 12)
  • ¾ pouces à plat

1. Structure du dessin

J'ai commencé par exécuter un dessin détaillé de la fleur et du fond. Afin d'exposer toute la structure du tournesol, j'ai appliqué un premier lavage avec du bleu outremer bleu et de l'ombre brûlée.

Ces deux couleurs se neutralisent, ce qui donne une couleur grise, qui peut être ajustée à une température froide ou chaude en ajoutant plus de bleu ou d'ombre brûlée.

2. Établir des valeurs

Pour tenter de repousser la plage de valeurs, j’ai ajouté deux autres glaçures de terre de Sienne grise et brûlée de Payne. Je préfère construire mes peintures en utilisant des couches de couleurs neutres avant d'ajouter les couleurs pleines sur ma palette. Cela empêche mes peintures de devenir trop saturées de chrominance.

Dans cette étape de l'aquarelle, vous pouvez voir différentes formes se former grâce à l'utilisation de la valeur. En substance, certains objets sont plus clairs ou plus foncés que d'autres.

3. Finalisation de la sous-couche

La délicatesse de la fleur est renforcée par le fond texturé. Le but de cette étape était double: j'ai finalisé la texture de la sous-peinture et je suis passé à un mélange de couleurs plus sombre pour identifier les valeurs suivantes du tournesol.

La lumière traverse des objets transparents et incite souvent l'œil à les lire avec une valeur plus claire qu'ils ne le sont réellement. Mon objectif était d’éviter ce piège en identifiant l’objet juxtaposant puis en lui associant la valeur de la fleur.

4. Application de lavis et d'émaux

Une fois que la valeur de l'arrière-plan a été correctement établie, il était temps de commencer à apporter le tournesol sauvage pour correspondre à la valeur des bardeaux de cèdre. J'ai appliqué un lavis de cadmium jaune sur les pétales et les feuilles des fleurs. Ce n'était qu'un point de départ, car il a ouvert la voie à des émaux de couleur ultérieurs.

J'ai fait la première évaluation que la température de la lumière était fraîche. Par conséquent, les feuilles vertes sont du côté frais du spectre. Cette décision a informé chaque application restante de glaçure.

5. Ajout d'ombres

J'ai utilisé les couleurs utilisées pour le blocage initial (ultramarine française et terre d'ombre brûlée) pour ajouter des ombres à la tête jaune du tournesol et à la texture des feuilles. Chaque feuille a un caractère, une forme et une couleur uniques.

Je voulais passer du temps à me plonger dans les détails des feuilles dès le début, car mes couches de finition étaient de simples émaux. De plus, j'ai introduit l'ombre lors de cette étape pour donner une apparence de profondeur entre le tournesol et la maison.

6. Approfondissement des couleurs d'arrière-plan

Le tournesol et les feuilles semblent plus clairs lorsque j'ajoute des couleurs plus profondes à l'arrière-plan. Cela montre la nécessité de pousser divers composants d'une peinture pour vérifier les zones douteuses.

J'ai travaillé mouillé sur mouillé pour le fond. En appliquant une couche de terre de Sienne brûlée sur la surface du papier, j'ai embelli un mélange de sépia, de bleu d'indanthène et de terre de Sienne brûlée avec une brosse plate de ¾ de pouce. Cela a empêché la texture d'apparaître serrée et enrégimentée.

7. Détails de finition

J'ai ajouté les notes finales de couleur au disque central et aux rayons plissés. La qualité transparente de l'aquarelle est bien adaptée pour peindre des scènes d'extérieur.

Bien que la lumière soit capturée d'une manière unique à l'aquarelle, cela peut être un obstacle si les valeurs moyennes et sombres ne sont pas correctement gérées. Le résultat peut être un croquis délicatement rendu plutôt qu'une œuvre d'art finie.

À propos de l'artiste

Mario Robinson est un artiste exposant membre du National Arts Club, un artiste membre du Salmagundi Club et un membre emblématique de la Pastel Society of America. Il est l'auteur de Leçons d'aquarelle réaliste (Monacelli Press) et est représentée par Ann Long Fine Art, à Charleston, Caroline du Sud; Arcadia Contemporary, à New York; et Morton Fine Art, à Washington, D.C.En savoir plus sur Mario et son art en visitant son site Web.

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Cette démonstration, écrite par Mario Robinson, est apparue pour la première fois dans Magazine des artistes. Vous pouvez vous abonner au magazine ici. Et, commandez ici votre exemplaire de ce numéro spécifique.


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