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De l'obscurité à la lumière: comment utiliser des pastels sur une surface sombre

De l'obscurité à la lumière: comment utiliser des pastels sur une surface sombre


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Faire éclater les pastels sur une surface sombre

Les pastels expressifs baignés de lumière de James Kasperek sont informés par ses compétences en conception graphique - et une surface sombre. Son travail couvre un large éventail de sujets, des paysages aux natures mortes, des figures aux fleurs. Mais, dit-il, "je ne me concentre pas tant sur le sujet, mais plus sur le design, la lumière et la couleur."

Ci-dessous, Kasperek discute avec Journal Pastel sur son voyage aux pastels et ses conseils pour travailler sur une surface sombre.

Le mélange parfait

Il y a environ 40 ans, Kasperek a étudié les beaux-arts au Columbus College for Art and Design, dans l'Ohio, et au Center for Creative Studies, à Detroit. En tant qu'étudiant, il a commencé à utiliser du graphite et du charbon de bois. Il est ensuite passé à la couleur, pour finalement s'installer sur les pastels dans les années 80.

«Mes premiers travaux sur le crayon et le fusain ont été hautement rendus, avec un fort accent sur la valeur et la modélisation», dit-il. «Au fur et à mesure que je me suis tourné vers l'huile, mon style s'est desserré et j'ai commencé à m'intéresser davantage à la couleur et au placement des formes. J'ai adoré la texture et les surfaces que je pouvais obtenir, mais j'ai trouvé le temps de séchage frustrant. »

Il a continué à essayer différents médias, mais n'a pas pu obtenir la richesse de couleurs qu'il recherchait avec l'aquarelle, la gouache ou l'acrylique. «Parce que j'ai toujours aimé dessiner et que j'étais plus à l'aise avec un crayon qu'avec un pinceau à la main, je suis passé au crayon de couleur», ajoute Kasperek.

Il a essayé de travailler sur des surfaces en lin texturé avec des crayons Prismacolor, mais a progressivement voulu travailler plus grand avec plus d'expression et d'intensité de couleur. «Alors, je suis passé au pastel», explique-t-il. "Ils sont le mélange parfait de dessin et de peinture pour moi."

Travailler du foncé au clair

Kasperek commence la plupart de ses pastels par une séance de photographie. «Je prends plusieurs photos de mon sujet et de mon recadrage, je corrige les couleurs et je manipule parfois les objets selon la composition souhaitée dans Photoshop.» Il imprime ensuite les photos à environ 8 × 10 pouces.

Mais l'aspect le plus remarquable de la méthode de Kasperek est peut-être la surface de peinture. Il utilise les 140 livres de Richeson. Surface Pastel Premium en noir presque exclusivement.

«Travailler à partir d'une surface noire vient de mes premières années de peinture à l'huile», dit-il. «On m'a appris à atténuer d'abord la toile blanche en appliquant des lavis de valeurs sombres et neutres et en faisant ressortir la peinture du sombre au clair. Lorsque j'ai commencé à expérimenter le pastel pour la première fois, j'ai naturellement cherché des papiers de couleur plus foncée et j'ai finalement opté pour du noir pur. »

Il commence ses pastels en esquissant rapidement sa composition au fusain de vigne sur le papier. "Même si c'est du fusain noir qui passe sur du papier noir, le dessin se détache suffisamment pour que je le voie, puis disparaît fondamentalement sous le pastel."

Il commence alors à appliquer ses pastels tendres Sennelier préférés. «Je travaille très délibérément, avec peu ou pas de mélange, en commençant par mes tons moyens, tout en laissant le noir du papier comme mes ténèbres les plus sombres», dit-il.

"Une fois que j'ai établi l'épine dorsale de la peinture, je vais ensuite entrer et placer mes valeurs plus claires, tout en tenant compte de l'équilibre de la forme, du mouvement et de la couleur. Les pastels Sennelier offrent une belle gamme de couleurs riches. J'aime la façon dont ils se sentent - et comment ils sautent de la surface noire. »

Travaillez-vous sur une surface sombre? Partagez vos secrets dans les commentaires ci-dessous! Et, si vous voulez plus de conseils pastel, des entretiens techniques avec les meilleures pastelists, étape par étape et plus, assurez-vous de vous abonner àJournal Pastel!


Astuce bonus: préparer votre surface

La bonne surface fait toute la différence pour vos coups de pastel. Regardez ce rapide didacticiel vidéo ci-dessous pour savoir comment l'artiste Christine Ivers prépare sa surface de peinture.

Et, pour un guide détaillé sur la création de belles compositions pastel, consultez les Collection de personnages, de lieux et de scènes pastel. Vous apprécierez d'apprendre à peindre différentes scènes au pastel, des leçons sur un éventail de techniques essentielles et de jouer avec l'ensemble de pastels richement pigmenté inclus. Prendre plaisir!


Voir la vidéo: Comment utiliser le fixatif pour pastels secs? (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Tygobar

    Pour ma part, tu n'as pas raison. Je suis assuré. Je suggère d'en discuter.

  2. Halford

    Quelque chose est également bon dans ce domaine, je suis d'accord avec vous.

  3. Tojam

    Je suis désolé, mais à mon avis, vous avez tort. Écrivez-moi dans PM.

  4. Kak

    Je crois que vous vous trompez. Je suis sûr. Envoyez-moi un e-mail en MP, nous parlerons.



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