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Démo du paysage d'automne avec George Shipperley

Démo du paysage d'automne avec George Shipperley



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Cette démonstration est extraite de «Familiar Sights That Never Were» de BJ Foreman dans le numéro de juillet / août deMagazine.

«Tonalités automnales»Par George Shipperley

Je fonde mes paysages sur des années d'observation du monde naturel, mais les scènes particulières que je dépeins proviennent de mon imagination. Pour la peinture qui serait Sentier, J'ai vu dans mon esprit une forêt dense avec un chemin qui passe tout droit.

1. Tracez la ligne d'horizon: Généralement, lorsque je peins un paysage, j'établis une base pour la composition en déterminant d'abord la ligne d'horizon. J'ai fait cela dans une couleur sombre, bleu outremer, puis j'ai ajouté des lignes indiquant un chemin.

2. Formes de masse: Toujours avec du bleu outremer, j'ai commencé à masser les formes. J'ai utilisé la même couleur pour le ciel, les arbres et les masses au sol afin de pouvoir établir une tonalité globale.

3. Ajoutez des sombres: J'ai augmenté l'obscurité et la densité des masses d'arbres et du sol, ajoutant du noir au bleu outremer. Cela a créé un contraste avec le ciel et ajouté de la profondeur aux arbres. De nombreux artistes dans d'autres médias évitent d'utiliser le noir, mais je le trouve très utile avec les pastels à l'huile.

4. Mélanger avec le milieu: Ici, vous pouvez voir que les marques linéaires dans le ciel, les arbres et le sol ont commencé à disparaître parce que j'ai frotté ces zones avec une serviette de papeterie Scott humidifiée avec le milieu Winsor Newton Liquin Light Gel. Ce mélange des marques a introduit plus de tonalités.

5. Ajoutez des troncs; soustraire les ténèbres: J'ai ajouté les troncs et les branches, que je considérais comme des éléments de composition directionnels plutôt que comme des arbres. Je travaillais avec un arrangement d'espaces négatifs et positifs alors que j'établissais les troncs d'arbres les plus importants et les plus solides. En plus de dessiner dans les arbres, j'ai également effacé une partie de la masse sombre avec du milieu pour donner l'apparence de la lumière qui traverse les arbres. Dans l'image, vous me voyez mélanger la couleur du ciel et adoucir les bords des troncs et des branches avec une serviette de magasin. J'ai également ajouté des tons de gris au chemin.

6. Commencez le feuillage; harmoniser les couleurs: J'ai ensuite introduit les ocres et les jaunes, ce qui en fait une scène d'automne. À ce stade, je définissais le motif général du feuillage, en prenant les couleurs d'automne jusqu'au sol, ce qui établissait la quantité de feuillage que j'ajouterais et où je le placerais. Cette étape m'a également aidé à déterminer où je mettrais les hautes lumières et les autres variations tonales. Remarquez que je laisse encore passer un peu de ciel bleu. À ce stade, j'ai également commencé à ajouter des bruns aux troncs pour les rendre plus harmonieux avec le feuillage.

7. Ajoutez des valeurs: En appliquant trait après trait, j'ai augmenté le sens de la profondeur avec des valeurs de couleur supplémentaires - deux ou trois nuances différentes d'ocres et d'or et de jaune. À ce stade, une grande partie du ciel avait disparu, même si j'avais pris soin de ne pas couvrir tout le bleu; nous voyons le ciel à travers les arbres, peu importe leur densité. J'ai aussi commencé les ombres des arbres.

8. Harmonisez les couleurs; adoucir les bords: J'ai continué à travailler avec le feuillage. J'ai également rendu la couleur de fond et les troncs plus harmonieux avec les couleurs de la forêt, puis j'ai mélangé les bords des ombres, terminant ainsi Sentier (pastel à l'huile, 20 × 23).


Au milieu de sa carrière de plus de 30 ans dans les ventes industrielles, George Shipperley et sa femme, Lois, ont ouvert la Henrich Art Gallery et Custom Frame Shop à Aurora, Illinois, qu'ils ont dirigées avec succès pendant 34 ans avant de fermer l'opération en 2011. Shipperley n'a pas pu se concentrer sur son propre art jusqu'à sa retraite des ventes en 1994. Il a suivi des cours à l'Art Institute of Chicago et a étudié avec Ruth Van Sickle Ford et Marianne Grunwald-Scoggin. Il est le premier artiste à avoir été nommé membre de la Oil Pastel Society; il est lauréat MagazineConcours annuel d’art 2011 et plus de 60 concours d’art 2014. Il est également intronisé en 2014 au Fox Valley Arts Hall of Fame de l'Illinois. Les galeries Edgewood Orchard (Fish Creek, Wisconsin), la galerie Maggie Black (Galena, Illinois), la galerie Proud Fox (Genève, Illinois) et la galerie Artisan (Paoli, Wisconsin) représentent son travail. Il donne également des cours et des ateliers. Pour plus d'informations, rendez-vous sur www.georgeshipperley.com et assurez-vous de commander votre exemplaire du numéro de juillet / août deMagazine.


Voir la vidéo: Peindre à lhuile: technique du glacis (Août 2022).