La vie d'artiste

Les réalités d'une carrière dans les beaux-artsAdam Clague

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Quelques minutes avec Adam Clague

Le septième d'une série quotidienne exclusive d'artistes:
Les réalités des beaux-arts en tant que carrière

Qu'avez-vous trouvé le plus surprenant d'être un peintre professionnel?
Dans quelle mesure je dois planifier mon calendrier pour maintenir l'élan nécessaire. De cette façon, si une entreprise échoue à générer des bénéfices, vous avez encore d'autres perspectives à l'horizon.

Qu'est-ce qui vous a semblé le plus difficile dans le démarrage d'une carrière professionnelle?


Lancer l'élan en premier lieu! Au début, j'avais l'impression de crier, mais personne n'entendait. Je ne me connectais tout simplement pas avec mon public cible. Les médias sociaux constituent un moyen puissant d'atteindre le public. La publication de contenu utile et intéressant trois fois par jour sur votre page Facebook entraînera éventuellement une augmentation notable de l'activité et des téléspectateurs. Je recommande également d'assister autant que possible aux grands événements artistiques (vernissage, etc.), pour nouer des amitiés avec des directeurs de galeries, des collectionneurs et d'autres artistes. Même de nos jours, le réseautage en face à face est vital. Au début, il peut être difficile de prendre de l'élan, mais une fois que le ballon roule, cela devient plus facile.

Recommandez-vous d'avoir une autre source de revenus lors du lancement d'une carrière professionnelle?
Un emploi à temps partiel peut être nécessaire, car les nouvelles entreprises font souvent peu ou pas de profit au cours de leurs années de formation. Cependant, si vous pouvez vous le permettre, envisagez d'éviter un emploi à temps plein afin d'avoir plus de temps pour peindre. Cela nécessitera que votre art supporte une partie du fardeau de votre revenu requis, ce qui vous aidera à «tester les eaux» avant de plonger dans l'art à temps plein.

Pensez-vous que la représentation en galerie est toujours la meilleure solution?
Les galeries sont géniales, tant qu'elles sont ravies de montrer votre travail et d'avoir une bonne base de collectionneurs. Cependant, obtenir la représentation de la galerie n'apporte pas automatiquement le statut "Je l'ai fait". Certes, recherchez la représentation de quelques bonnes galeries, mais je vous suggère également d'envisager de participer à des concours et à des ateliers d'enseignement. Ceux-ci peuvent être d'excellentes sources de revenus. J'ai trouvé qu'il était sage de compter sur plusieurs sources de revenus, au cas où l'une se tarirait pendant un certain temps.

Quelles sont les pressions cachées des beaux-arts dont la plupart d'entre nous ne sont pas conscients?
Le revenu d'un bon artiste vient par à-coups, parfois avec des périodes «sèches» entre les deux. Cela peut être un peu effrayant. Depuis que j'ai commencé mon parcours d'artiste à plein temps, ma foi a souvent été mise à l'épreuve. Cependant, Dieu a toujours été fidèle pour fournir plus que ce dont ma femme et moi avons besoin.

Dans quelle mesure étiez-vous préparé pour l'aspect commercial de la conservation des beaux-arts, des contacts avec les galeries, etc.?
J'étais mal préparé. J’ai appris le métier au fur et à mesure et j’apprends toujours!

Que souhaiteriez-vous savoir sur le commerce de l'art avant de commencer?
J'espérais toujours cette «grosse pause» qui me catapulterait vers le succès. Cependant, les grandes ruptures sont extrêmement rares dans le secteur des beaux-arts. La plupart des artistes professionnels connaissent un succès très progressif, avec une longue série de «petites pauses». Apprendre cette vérité m'a aidé à voir mes entreprises moins rentables sous le bon jour - comme juste pour le cours!

Quelle partie de votre temps est consacrée à l'art?
Probablement environ la moitié.

Comment décririez-vous votre journée de travail normale?


Je commence toujours ma journée par la prière et la lecture de la Bible. Être un artiste indépendant peut être difficile, et je me rends compte que je ne peux pas le faire moi-même. Ensuite, j'aime généralement retirer tous mes objets professionnels, afin que je puisse me concentrer sur la peinture sans que d'autres responsabilités ne se profilent à moi. Cependant, j'aime parfois commencer la journée par la peinture. Je fais cela pour la variété et pour profiter de plus d'heures de clarté. Une fois que j'ai mis environ huit heures dans la journée, j'arrête de travailler. Parfois, je suis tenté de travailler plus longtemps, mais j'essaie de me discipliner pour limiter mon temps de travail. Cela m'aide à consacrer du temps aux autres choses importantes de la vie comme la foi, la famille et oui, même un peu de loisirs!

Avec toutes les autres obligations d'un professionnel, avez-vous assez de temps pour peindre?
Je n'ai jamais l'impression d'avoir assez de temps pour peindre, mais je le ressentirais probablement encore, même si ma journée de travail ne comprenait rien d'autre! Je dois faire très attention à mon temps de peinture, car d’autres tâches - marketing, communication, encadrement, expédition, etc. - peuvent parfois prendre trop de temps si je ne fais pas attention.

Quel est le meilleur conseil que vous pourriez offrir à un aspirant artiste fin?
N'abandonnez pas! J’ai vu des artistes en herbe se décourager beaucoup trop facilement ou même cesser de fumer lorsque leurs attentes ne sont pas satisfaites. Réglez-vous et réalisez que vous êtes là pour le long terme, à travers épais ou mince. Ne vous attendez pas à une aubaine d'une seule entreprise. Les succès sont peu nombreux et progressifs, au milieu de nombreuses tentatives non rentables. Je dis cela non pas pour décourager, mais plutôt pour donner une vision réaliste de la vie d’un artiste professionnel. Rêvez votre avenir en grand, mais vivez votre présent avec prudence. Le désir et la capacité de partager la beauté avec les autres sont un cadeau et un appel qui méritent d'être poursuivis. Veuillez rester avec lui!

Adam Clague a obtenu une maîtrise en beaux-arts du Pensacola Christian College sous le mentorat de Brian Jekel. C'est au cours de ses études qu'Adam a rencontré sa femme et son collègue peintre, Andrea Orr Clague. Le couple vit maintenant près de Kansas City, Missouri et aime poursuivre l'art ensemble. Le travail d'Adam a reçu des honneurs nationaux, et l'artiste aime partager ce qu'il a appris à travers des ateliers réguliers. Le but d'Adam est de créer de l'art qui édifie ses spectateurs et les oriente vers le haut. Il s'efforce de partager la beauté qu'il voit avec les autres et cherche à glorifier le Seigneur à travers son travail et sa vie. Pour plus d'informations, visitez le site Web d'Adam.


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