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Vos envies d'art, satisfaites

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3 façons de répondre à votre besoin de texture

Les artistes ont un appétit vorace pour la texture - pour de nouvelles façons de voir les marques apparaître sur une surface et de taquiner les formes avec des traits différents. Dans Coups de génie 9: découvertes créatives, J'ai trouvé un régal pour nos sens. La texture se déverse sur la page. Les peintres et les illustrateurs utilisent la plume et l'encre, l'aquarelle, le pastel et plus encore pour nous accrocher à leur orbite et garder les yeux rivés sur leurs œuvres.

Voici trois (parmi tant d'autres!) De mes nouvelles façons préférées d'incorporer la tension superficielle dans l'art, que ce soit avec la répétition, des arrière-plans attrayants ou des traits qui vous montrent exactement de quoi ils sont faits. Coups de génie les a tous! Obtenez votre copie et profitez du tutoriel!

Courtney

Répétition des couleurs

Deux stratégies en une, c'est ce que l'artiste Ted Michalowski apporte à la table. La première stratégie fonctionne dans la couleur du domaine. Regardez tous ces roses, ces violets et ces lavis roses. L'artiste superpose du rose au rose avec des fleurs plus intenses mettant en évidence les détails des vêtements et des cheveux des personnages. Il utilise également de larges touches de violet et de rose pour donner de la dimension.

La deuxième stratégie entraîne la répétition des formes. En cas de doute, répétez. Les trois interprétations de la même figure apportent un élément de scénario qui ne serait pas là autrement. Il ajoute également beaucoup de texture de surface riche qui rend les œuvres d'art fantaisistes et attrayantes. Gagnant-gagnant.

Lâche et Squiggly

Pentimenti est le terme de la Renaissance italienne pour tous les petits faux départs que vous faites sur votre surface. À l'époque, ces lignes étaient souvent masquées, mais de nombreux artistes aujourd'hui embrassent les marques qui les conduisent finalement à «vrai».

Le croquis au fusain d'Agnès Grochulska en est un parfait exemple. L'intérêt visuel de toutes ces lignes apporte quelque chose de nouveau à la table et permet à l'artiste la liberté de chercher et de trouver tout en affinant sa forme.

Montre moi le chemin

"Je veux que youuuuu me montre le chemin." Connaissez-vous cette chanson de Pete Frampton? Eh bien, Steven Hill le fait. Il nous a définitivement montré la voie dans son travail au pastel - vous pouvez visualiser visuellement comment il a pris son bâton pastel et l'a tiré vers le bas, vers le bas, puis vers le bas sur sa surface.

Les formes qu'il laisse derrière lui deviennent à la fois des bandes de couleurs abstraites ainsi que des taches réalistes d'eau moussante, de verdure et de pierres moussues.


Voir la vidéo: Faire reproduire ses tableaux facilement (Août 2022).