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Comment différents matériaux affectent votre processus de dessin

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Vos matériaux de dessin peuvent déterminer le succès global de votre œuvre d'art terminée. Et certains sont meilleurs que d'autres pour obtenir certains effets.

Si vous voulez des dessins plus réussis, connaître les avantages et les inconvénients des différents matériaux disponibles est la clé. Ci-dessous, l'artiste Dan Gheno partage son expertise sur les tenants et aboutissants de certains des matériaux de dessin les plus courants. Prendre plaisir!

Matériel de dessin, expliqué

Rien ne remplace la compétence et l'expérience. Une plume n’a pas dessiné leÉtude d'un nu masculin. La plume et l'encre identiques dans les mains d'une recrue ne produiraient pas un chef-d'œuvre similaire. Mais il est également vrai que si Michel-Ange avait utilisé un stylo à bille ou un crayon n ° 2, le dessin n'aurait pas la même profondeur de valeur ou de volume.

Le choix des matériaux est un élément essentiel de la façon dont un artiste aborde son travail, et il est essentiel de choisir les bons instruments de dessin, les surfaces et autres outils pour répondre aux besoins de votre vision artistique.

S'il y a une chose que j'ai apprise au fil des ans, c'est que vous ne devriez pas essayer de faire faire à un matériau quelque chose qu'il ne peut pas. Tout comme vous ne pouvez pas forcer un chat à aboyer ou un chien à miauler, il est impossible de forcer vos matériaux à faire quelque chose contre leur nature essentielle.

Par exemple, le graphite, la craie sanguine et le crayon de couleur produisent tous moins de contraste que le charbon de bois comprimé ou l'encre. Si vous êtes intéressé par des contrastes profonds et divergents, vous préférez le charbon plutôt que le graphite. Cependant, lorsque l'objectif est une forme de rendu plus délicate, le charbon de bois peut fonctionner; mais je préfère personnellement le graphite ou le crayon de couleur, que je trouve plus adapté à cet objectif.

Maintenant, regardons de plus près les avantages et les pièges des matériaux de dessin que j'ai personnellement appris à connaître au cours de mes décennies en tant qu'artiste. Nous examinerons les avantages et les inconvénients des médias, notamment le graphite, le crayon de couleur, le fusain et l'encre, ainsi que les surfaces et d'autres outils. Nous verrons quand les utiliser, quand les éviter et ce que vous pouvez attendre (ou ne pas attendre) de chaque support.

Graphite

Si vous remettez en question la peinture murale que j'ai dessinée avec des crayons de couleur Crayola à l'âge de quatre ans sur le côté de la berline Chevrolet de ma sœur aînée de 1951, mes premières expériences de dessin ont été rendues avec un crayon jaune n ° 2, une première expérience commune.

En raison de cette familiarité précoce, les crayons graphite restent le choix le plus confortable et le plus sûr pour de nombreux artistes jusqu'à ce qu'ils commencent à suivre des cours d'art. Les enseignants bien intentionnés essaient parfois d'amener leurs élèves à abandonner l'habitude du graphite, les forçant à utiliser du charbon à la place.

Cependant, j'encourage généralement les étudiants novices à travailler d'abord avec ce qui leur est familier. Lorsque vous essayez de saisir des problèmes difficiles tels que les proportions humaines et les formes de valeur, cela n'aide pas non plus à lutter avec les problèmes techniques d'un nouveau support.

Connu principalement comme un milieu linéaire, le graphite est plus flexible que de nombreux artistes et enseignants ne le reconnaissent. Vous pouvez en fait obtenir des effets très fluides et picturaux - par exemple, en appliquant du graphite en poudre sur le papier avec un pinceau ou un chamois. Le graphite est également disponible en bâtons de différentes formes, tailles et duretés. Cela permet une variété de masses délicatement mélangées ou de traits larges et expressifs avec assurance.

Le principal inconvénient du graphite est son incapacité à atteindre l'intensité de l'obscurité que vous pouvez obtenir du charbon de bois comprimé ou de la peinture. Vous ne pouvez aller que si sombre avec du graphite avant que le matériau ne devienne un reflet réfléchissant qui semble en fait plus clair au lieu d'être plus sombre. En fait, plus vous essayez de frotter et de broyer du graphite dans une zone du papier, plus vous le brunirez en une masse dense et brillante, annulant tout sentiment de

En fait, plus vous essayez de frotter et de broyer du graphite dans une zone du papier, plus vous le brunirez en une masse dense et brillante. Et cela annule tout sentiment de valeur réaliste et d'atmosphère que vous avez atteint ailleurs dans le dessin.

Je n'utilise plus souvent de graphite, mais quand je le fais, c'est généralement pour un rendu précis ou pour analyser des formes complexes ou des formes anatomiques sur le corps que je trouve déroutant. En effet, lorsque le graphite a été développé pour la première fois comme support artistique par les Anglais au milieu des années 1500, il a été promu comme une alternative plus facile, plus pratique et plus fluide à la pointe de métal pour un dessin analytique détaillé. Le graphite ne traîne pas sur le papier comme

Le graphite ne traîne pas sur le papier comme le fait Metalpoint. Avec le graphite, les artistes peuvent appliquer des masses de valeur d'une manière plus naturelle et fluide. Mais une chose qui manque au graphite est la profondeur de ligne variée de Metalpoint, qui peut sembler pulser de manière tridimensionnelle.


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Crayon de couleur

Pour moi, le crayon de couleur semble combiner les forces du graphite et de la pointe métallique. Certaines marques de crayons de couleur confèrent une délicatesse et une profondeur de ligne similaires à celles du métal. Et bien que les crayons de couleur ne soient pas aussi effaçables que le graphite, des marques telles que Stabilo Original et Caran d’Ache ont beaucoup de potentiel de révision du graphite et une facilité d’application sensible.

Les crayons de couleur sont particulièrement adaptés aux dessins au trait exigeants. De nombreuses marques de ce médium peuvent être affûtées avec une précision extrême à l'aide d'une lame de rasoir.

J'utilise une couleur sanguine de valeur moyenne pour la plupart de mes dessins au crayon de couleur, en particulier lorsque je dessine sur du papier blanc. Il permet un toucher délicat, mais en appuyant plus fort, je peux obtenir une ligne plus sombre et plus affirmée. J'utilise souvent une couleur sépia plus foncée lorsque je travaille sur du papier tonique.

Les crayons de couleur partagent la plage limitée de contraste de valeur du graphite. Mais je trouve que cela peut fonctionner à mon avantage, me forçant à prendre mon temps pour analyser les motifs clairs et sombres du modèle pendant que je les rends.

Je préfère généralement développer mes valeurs progressivement, en ombrant sur de grandes formes d'ombres avec des balayages de ton successifs, jusqu'à ce que j'atteigne l'obscurité souhaitée. Le fait de travailler en couches successives peut permettre de mieux maintenir le tissage du papier et de contribuer à créer une atmosphère.

Ce médium peut nécessiter un toucher doux. Les crayons de couleur sont souvent fragiles et enclins à se casser à mi-course si vous appuyez trop fort, laissant une marque de dérapage ineffaçable sur le papier.

Si vous essayez de pousser vos valeurs trop sombres à la fois, elles deviendront denses et brillantes. Avec certaines couleurs, la teinte peut même changer avec une forte pression ou lorsque vous laissez votre pointe de crayon devenir trop courte, ce qui permet au boîtier en bois de frotter votre dessin au trait.

Craie et fusain

Que vous les utilisiez sous forme de crayon, de bâton ou de poudre, la craie noire pure et le fusain offrent les contrastes les plus intéressants. J'aime souvent travailler avec eux de manière lâche, en commençant par une masse de valeur large qui se rapporte à la grande forme d'ombre gestuelle trouvée sur le modèle.

Certains artistes préfèrent le charbon de bois en poudre pour cette première étape. Mais je commence souvent mes croquis de manière linéaire et légère avec du charbon de vigne car il est si facile à effacer ou à ajuster. Je continue ensuite avec un crayon ou un bâton de charbon de bois comprimé plus permanent, qui fonctionne généralement comme un scellant, tenant la vigne plus éphémère et facilement maculée contre le papier.

Les crayons à charbon sont disponibles en plusieurs degrés de dureté, comme le graphite. Le charbon de bois plus doux est souvent bon pour construire des masses sur de grands dessins expressifs; tandis que les crayons à charbon ou à charbon comprimé plus durs, tels que H et HB, conviennent mieux au travail à la ligne à plus petite échelle.

Les crayons à charbon dur, qui sont faciles à affûter en pointes longues et pointues, peuvent être utilisés pour rendre rapidement des lignes épaisses et fines en variant la position de votre main. Et vous pouvez construire vers vos masses de valeur sombres avec un tissage rapide de traits.

Des tons larges et sans lignes sont également possibles. En tenant le crayon sur le côté, vous pouvez faire glisser la longue partie de la tige de charbon de bois sur la page, créant progressivement le ton en une masse de grande valeur, comme vous le feriez avec un crayon de couleur.

Vous remarquerez peut-être que le charbon de vigne a tendance à être un peu plus chaud que le charbon de bois comprimé. Lorsque j'utilise les deux, j'ai souvent besoin de revenir dans mon dessin à la fin, en balayant mes masses de valeur avec l'une ou l'autre pour harmoniser entre frais et chaud.

Pour les mêmes raisons, ce n'est pas une bonne idée de mélanger un crayon blanc ou de la craie avec du charbon noir (ou du graphite), sauf si vous le faites systématiquement tout au long du dessin. Sinon, les résultats mélangés seront nuageux ou tout simplement chaotiques, en particulier sur du papier tonique.

Conseil de pro: Lorsque vous travaillez dans du charbon de bois comprimé ou du graphite, respectez une gamme limitée de dureté au crayon pour maintenir l'uniformité et l'harmonie de la texture dans votre tonification. Sauter entre des grades divergents - par exemple d'un HB à un 6B beaucoup plus doux - peut entraîner une cacophonie distrayante de textures rugueuses et lisses.

Crayon

C'est peut-être le sentiment de honte que j'ai ressenti en dessinant sur la voiture de ma sœur - et le conditionnement défavorable qui est venu des heures de graisse au coude que j'ai passées à frotter mes gribouillis. Mais il a fallu longtemps avant que je ne renouvelle mon intérêt pour les instruments d'étirage à base de graisse ou d'huile.

Quand je l'ai fait, en utilisant une variété de marques de Cretacolor à Pitt de Faber-Castell, j'ai trouvé que le médium offre un compromis pratique entre l'obscurité réalisable avec des craies et des pastels plus doux et la douceur du crayon de couleur et du graphite. Lorsque je dessine au crayon, j'utilise généralement une couleur sanguine.

Je vous déconseille de combiner différentes marques de crayon dans un seul dessin. Les teintes diffèrent considérablement d'un fabricant à l'autre, même si elles portent le même nom.

Encre et stylo à bille

Au fil des ans, j’ai travaillé avec une variété d’outils d’encrage, notamment des pinceaux, des plumes, des stylos à plume, des stylos à bille et des stylos Rapidograph.

Dans les années 1970, quand je faisais des dessins comme Femme assise, regardant ailleurs, ma façon préférée de travailler était d'utiliser un stylo-plume pour rendre les lignes et un marqueur de pinceau en feutre pour laver les masses de grande valeur.

Normalement, je trempais mon stylo "plume" dans une bouteille d'encre pour pouvoir utiliser une encre sombre et lourde qui obstruerait autrement le stylo. J'ai utilisé un point italique tenu latéralement, qui offrait une ligne fine et délicate et offrait une variation épaisse-mince. De même, j'ai utilisé une meule pour affûter et remodeler les pointes de mon stylo pour obtenir des lignes très fines.

Les pinceaux en feutre à base d'eau, comme celui que j'avais l'habitude de poser en masses dans ce dessin, s'usent rapidement. Au lieu de les jeter, j'ouvre leurs sommets et les remplis d'encre diluée pour rajeunir leurs puits. Je préfère souvent l'effet plus aqueux de ces pinceaux rechargés aux résultats que j'obtiens avec un nouveau.

Bien que j'utilise encore cette technique à l'occasion, aujourd'hui, lorsque je travaille à l'encre, j'utilise habituellement des stylos à bille, le plus souvent pour des exercices de coordination œil-main. L'encre étant irrévocable, c'est un excellent outil de formation. Cela renforce l'habitude de penser avant de mettre une ligne.

J'ai d'abord été attiré par les stylos à bille pour leur capacité à reproduire de fines lignes de type gravure. Au fil des ans, cependant, les normes de fabrication ont diminué, et maintenant de nombreuses marques de stylos à bille jaillissent des taches d'encre inattendues - généralement au pire moment possible.

Je recommande d'expérimenter pour trouver les meilleures marques et les plus cohérentes (je suis fan du stylo fin Pilot EasyTouch .7mm et de ses cartouches de recharge, qui peuvent même être utilisées seules). Dans tous les cas, vous devrez prendre l'habitude de nettoyer régulièrement les détritus de papier qui s'accumulent autour de la pointe du stylo. Cela peut produire des taches après seulement quelques minutes de travail.

Je trouve utile de localiser les points de début et de fin des objets que je dessine à l'encre. Par exemple, lorsque je dessine une main sur la hanche, je peux placer des points sur l'épaule, le coude et la hanche, puis dessiner entre ces points.

Si vous ne placez pas de points d'espace réservé pour tous les principaux points de début et de fin - ou du moins essayez de les imaginer dans votre esprit - il est facile de sous-estimer tout raccourci et de tracer une ligne trop longue. Et avec de l'encre, bien sûr, vous ne pouvez pas effacer vos erreurs.

Médias de mélange

Inutile de vous limiter à un seul support. N'ayez pas peur de mélanger des médias non liés, de combiner différents crayons de couleur ou d'explorer des approches peu orthodoxes. Par exemple, j'aime parfois combiner graphite et crayon de couleur avec de l'encre, en commençant librement avec un crayon et en terminant avec de l'encre.

Au fur et à mesure que vous expérimentez la combinaison de médias, vous apprendrez à travailler avec certaines limitations importantes. Il peut être difficile, par exemple, d'appliquer un support plus crayeux sur un support plus lisse comme du graphite ou un crayon de couleur. Vous découvrirez également que vous ne pouvez pas éclabousser des lavages lourds sur du papier fin.

En fait, vous souhaiterez peut-être envisager des surfaces plus dures telles que la toile, le papier sablé ou le tissu pastel pour de nombreuses approches mixtes. Celles-ci offrent une excellente traction, saisissant à la fois les supports secs et humides et permettant des combinaisons telles que le charbon de bois et la peinture - comme nous le voyons dans Robin Smith's Marmadu -ce ne serait pas possible sur la plupart des journaux.

Choisir le bon papier

Certains artistes sont ravis de fouiller dans des piles de papiers inhabituels et coûteux. Mais je ne suis pas un connaisseur de papier. Je préfère la surface de papier bond lisse sur laquelle je dessine depuis que je suis enfant.

Le papier bond n'est pas difficile à trouver au format lettre, mais il faut un peu de travail de détective pour trouver ma taille préférée de 18 x 24 pouces. Différents fabricants vendent des papiers bond grand format sans acide et d'archivage, mais ils varient considérablement en poids de dent et de papier. Essayez différentes marques jusqu'à ce que vous en trouviez une qui vous convienne.

Parmi ceux que j'utilise, on trouve Borden et Riley n ° 39, un papier bond de 16 lb qui se rapproche de la surface lisse et blanc brillant du papier pour photocopie; et du papier Canson Sketch de 50 livres, qui a une surface légèrement plus chaude et plus foncée. C'est aussi un peu plus rugueux, que je préfère parfois pour la façon dont il saisit mon crayon, produisant des lignes plus sombres et des masses de valeur.

Les surfaces adhérentes ne sont pas toujours propices au charbon de vigne ou aux supports à base de pastel. Croyez-le ou non, le papier journal est parfait pour ceux-ci. Il saisit les matériaux, donnant un effet lisse et glissant à la masse et au dessin au trait.

Malheureusement, le papier journal est également très acide, ce qui le rend jaune et se décompose assez rapidement. Je connais de nombreux artistes qui aiment cette surface éphémère mais sont toujours à la recherche d'un substitut archivistique.

Le meilleur remplacement que j'ai trouvé est Arches Text Wove, qui partage la plupart des mêmes propriétés. Je trouve également que les papiers de gravure absorbants tels que Rives BFK prennent le fusain et le pastel de manière similaire. Prenez soin de travailler délicatement sur les papiers d'impression, qui n'ont pas beaucoup d'encollage. Leurs fibres sont délicates et commencent à pilonner lors de l'effacement ou de l'application de matériau avec une main lourde.

De nombreuses bonnes options sont disponibles pour les artistes qui souhaitent travailler sur du papier tonique. Lorsque je travaille sur un sol tonique, je gravite vers des surfaces plus lisses, telles que Strathmore's 400 Series Toned et Artagain, ainsi que Canson Mi-Teintes, préférant le dos soyeux et buvard de ce papier à sa face plus texturée. Ils permettent un rendu délicat et mélangé, ainsi qu'un dessin au trait distinctif.

J’aime aussi la surface légèrement texturée du papier Strathmore 500 Series Charcoal Assorted Tints. Vous pouvez créer un effet propre et chatoyant sur ce papier si vous faites attention de ne pas appuyer trop fort et de remplir ses creux de texture. J'aime caresser mes crayons sombres et blancs doucement le long de la surface supérieure de la texture du papier, permettant aux tons résultants de vibrer contre la couleur du papier.

Travailler avec des gommes

Certains enseignants interdisent les gommes à effacer dans le but d'amener les élèves à regarder de près et à s'engager avant de marquer. Oui, une gomme ne remplace pas le fait de ne pas regarder de près le modèle et de réfléchir avant de poser une ligne. Mais je crois fermement que les gommes à effacer sont un outil important lorsqu'elles ne sont pas surutilisées.

Je partage l’avis du plus grand dessinateur américain, Thomas Eakins, selon lequel le dessin est un processus de révision. Vous déposez quelque chose, puis ajustez cette estimation vers une plus grande précision pendant que vous travaillez. N'oubliez pas de regarder attentivement le modèle et de dessiner légèrement afin de pouvoir l'effacer plus facilement plus tard.

Les gommes ne sont pas toutes créées égales. Le meilleur type de gomme à effacer peut varier en fonction du support et du papier que vous utilisez. Les gommes à pétrir sont généralement efficaces pour ajuster les petites formes de charbon de vigne. Les gommes en plastique, telles que celles fabriquées par Tombow et Staedtler, sont plus efficaces pour éclaircir ou retirer le crayon de couleur, le charbon de bois comprimé et le crayon de carbone du papier lisse.

Il existe également de longues gommes en plastique pointues qui ressemblent à des crayons mécaniques - tels que ceux fabriqués par Tuff Stuff et Tombow - que j'ai trouvé indispensables pour nettoyer les petits détails et affûter le bord d'une forme. Même si vous pouvez rouler une gomme pétrie en pointe, cela ne vous donnera pas une forme aussi nette. Au contraire, ces gommes douces créent un bord plus flou - ce qui peut être utile lorsque vous souhaitez un tel effet.

Malheureusement, les gommes à effacer durcissent et deviennent sans valeur à mesure qu'elles vieillissent. Ils peuvent même étaler ou frotter une ligne plus profondément dans le papier. De plus, cela ne fait pas de mal de réserver des gommes séparées pour les supports noirs et pour les pigments colorés. Et, vous devez nettoyer les gommes à effacer fréquemment pour éviter que les pigments créateurs de taches ne s'accumulent sur eux et ne laissent des taches là où vous voulez du papier propre.

Lorsque vous gardez vos gommes à effacer neuves et propres, vous constaterez que ce sont d'excellents outils de dessin, non seulement pour supprimer les marques indésirables, mais aussi pour en créer des utiles. Je dépose souvent un large ton de craie ou de fusain sur mon dessin de figure, puis dessine de légères hachures dans la masse avec une gomme pointue pour créer un effet modelé - tout comme vous pourriez utiliser un crayon blanc sur du papier tonique.

Parfois, je vais mélanger une masse tonale avec le côté plat d'une gomme à effacer. Et, à l'occasion, je vais appuyer avec une gomme pétrie pour réduire l'assertivité d'une ligne. D'autres fois, je vais affiner une ligne en ciselant son bord avec une gomme en plastique pointue, ce qui rend certaines des marques plus délicates et plus faibles que d'autres lignes à des fins rythmiques. Je le fais souvent pour imiter les effets de la forme et de la lumière, en particulier lorsque la ligne frontière d'un volume fait face à la source de lumière, ou pour indiquer une forme charnue plus douce par rapport à une ligne plus distincte d'un os en saillie.

Il existe également de nombreux autres outils à considérer. Les lames de rasoir et le papier de verre sont utiles pour affûter les crayons. De nombreux artistes aiment utiliser le chamois et les souches pour mélanger le fusain, le pastel et le graphite pour des tons uniformes.

Je préfère utiliser mes doigts pour mélanger de petites masses délicates. Et je vais utiliser un mouchoir (sans pommade) pour obtenir une masse plus large et même de valeur. Lorsque vous utilisez vos doigts, il est important de les garder propres et secs. J'essuie généralement mon doigt sur une serviette en papier avant chaque utilisation. Sinon, les huiles de votre peau interféreront avec le dessin.

Conseil de pro:Je trouve que cela fait une différence dans l'ordre dans lequel vous utilisez différentes gommes lorsque vous utilisez plusieurs types dans un même dessin. Si j'essaie d'abord d'effacer une ligne profondément inscrite avec une gomme pétrie, la ligne devient encore plus résistante aux tentatives ultérieures d'une gomme en plastique. J'évite d'utiliser les petites gommes en plastique pointues sur de grandes surfaces, car elles peuvent intégrer le pigment dans le papier; J'ai trouvé les gommes en plastique plus grandes mieux adaptées à ces tâches.

Changer les choses

Il est naturel d'avoir un matériau préféré, mais essayez de ne pas devenir trop dépendant d'un produit ou d'une marque. Il n'échoue jamais: après s'être habitué à un type de crayon ou de papier, il est abandonné! Cela m’est arrivé plusieurs fois, par exemple avec mes crayons à fusain préférés et ma craie sanguine.

Parlant d'expérience, je vous suggère d'expérimenter avec différentes marques de votre médium de dessin préféré afin de ne pas vous laisser embarrasser lorsqu'un matériau change ou devient indisponible. Je conseille également de tenir les plumes de crayon. Si vous êtes pris au dépourvu par une annulation surprise, vous pouvez les mettre dans une rallonge de crayon et en tirer un peu plus de kilométrage.

Même s'ils n'arrêtent pas de fabriquer votre ustensile de dessin préféré, il peut être utile de changer de support de temps en temps. Il est tout à fait possible de tomber dans la complaisance lorsque vous utilisez les mêmes matériaux pendant trop longtemps. Changer les choses peut aider à maintenir votre enthousiasme. Cela peut également aider à briser les mauvaises habitudes qui pourraient se glisser dans votre travail. De nombreux artistes développent une mémoire musculaire basée sur la traction et la résistance que le même crayon a contre le même papier.

Après avoir continuellement utilisé les mêmes matériaux, vous pouvez constater que votre main veut aller à la même vitesse et au même angle quel que soit le sujet. Ces habitudes peuvent empêcher de voir les formes et les relations de taille spécifiques de votre sujet et peuvent même interférer avec le processus de dessin - par exemple en exigeant une ligne lourde lorsque vos objectifs exigent de la délicatesse, ou vice versa.

Parfois, le changement de matière peut être aussi minime qu'un changement de couleur pour relancer vos perceptions visuelles. Si vous trouvez que le poids de votre ligne est trop lourd pour vos objectifs, vous pouvez passer à une couleur plus claire, par exemple d'un crayon à charbon noir épais à un crayon sanguin léger. Vous pouvez également essayer l'adhérence opposée en utilisant un matériau encore plus sombre pour entraîner votre main à reculer et à utiliser une touche plus claire.

Il ne fait aucun doute que le choix des matériaux par un artiste aura un impact sur l’aspect superficiel d’un dessin. Et les matériaux de dessin mentionnés ici ne sont que quelques-uns de ceux que j'ai trouvés utiles à ma vision particulière.

Au final, c’est l’artiste qui fait le dessin, pas les matériaux. Considérez les multiples versions d'Hendrick Goltzius du Farnese Hercules. Quel que soit le matériau qu'il utilisait, l'intérêt intense de Goltzius pour le volume sculptural rend les œuvres d'art fascinantes, conférant aux images une puissance et une importance artistique durable.

À propos de l'artiste

Dan Gheno est un artiste new-yorkais dont le travail se trouve dans des collections telles que le Museum of the City of New York et le New Britain Museum of American Art, dans le Connecticut. Il enseigne le dessin et la peinture à l'Art Students League de New York et à la National Academy School of Fine Arts. Et, vous pouvez trouver son livre perspicace,Classe de dessin de maître, sur NorthLightShop.com.

* Cet article de Dan Gheno a été publié pour la première fois dans Magazine de dessinLe numéro d'hiver 2017.


Voir la vidéo: LES BASES DU DESSIN AU CRAYON: UN EXERCICE QUI CHANGE TOUT (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Ewing

    Il est dommage que je ne puisse pas participer à la discussion maintenant. Je n'ai pas les informations dont j'ai besoin. Mais ce sujet m'intéresse beaucoup.

  2. Iago

    Je l'ai apporté au livre de citations, merci!

  3. Paiton

    la réponse rapide)))

  4. Kazrarisar

    Je pense que c'est le mauvais sens. Et vous devez l'éteindre.

  5. Florentino

    Je m'excuse, ça ne m'approche pas. Les variantes peuvent-elles encore exister?



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