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Découvrez comment utiliser une palette de peinture étendue

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Rien ne définit un artiste comme sa palette. Certains artistes sont méticuleusement organisés avec leur mélange de couleurs, avec des peintures organisées par température de couleur, tandis que d'autres artistes organisent les couleurs en fonction de leur dominance dans le travail spécifique.

Une autre caractéristique déterminante de la palette d'un artiste est le grand nombre de peintures avec lesquelles il choisit de travailler. Kerry Dunn, artiste et instructrice au Studio Incamminati, à Philadelphie, utilise une palette étendue et a une utilisation très développée de la couleur. «J'ai 22 couleurs sur ma palette, et certains de mes collègues en ont encore plus, environ 30», explique Dunn. «Il y a une raison pour laquelle j'en utilise autant que moi, c'est la façon dont j'ai été formé. La palette m'a été transmise par mon mentor, Nelson Shanks, et fait partie d'une lignée qui remonte à son mentor, Henry Hensche, qui avait une théorie des couleurs très étendue, ainsi qu'à la théorie des couleurs développée par les impressionnistes . "

Essais de couleurs

La tutelle que Dunn a reçue sous Shanks tournait autour du développement d'une capacité améliorée à percevoir la couleur. Les études de base sur la théorie des couleurs étaient une pratique courante dans le studio et elles duraient de 20 minutes à trois heures. Le but était que les élèves apprennent à peindre en exagérant chaque couleur qu'ils voyaient. «Quand mes camarades et moi avons commencé, c'était difficile parce que nous étions tellement habitués à penser et à voir des bruns et des gris», se souvient Dunn. «Nous recyclions notre perception pour tout voir comme une couleur. Voir et exagérer. Certaines personnes se rebellent contre cela, disant que c'est trop. Et, oui, les études de couleurs peuvent être criardes. Certains les appellent des «tableaux de bonbons». Mais c'est un exercice avec un but, qui est de «gâcher» votre façon de penser. »

Le résultat est une palette de couleurs d'art qui ressemble à un arc-en-ciel, incorporant des couleurs fortes et prismatiques avec très peu de couleurs terre et pas de noir. Lorsqu'elles sont appliquées à la toile, ces couleurs font des déclarations audacieuses que l'artiste peut ensuite revenir en arrière et neutraliser. Essentiellement, c'est l'opposé de développer une peinture tonale puis d'ajouter de la couleur.

Avantages et inconvénients d'une palette étendue
La nature à indice d’octane élevé de la palette de Dunn entraîne certaines difficultés. Chaque mélange de couleurs fait une forte déclaration, mais au fur et à mesure qu'une peinture se développe, les couleurs doivent finalement devenir plus atténuées, et la neutralisation de couleurs puissantes peut être difficile. «La lutte consiste à rendre chaque couleur, même un brun ou un gris neutre, intéressante», dit-il. «Mais au final, nous mettons tous en place une gamme de relations de couleurs et de valeurs. Certaines palettes de couleurs sont saturées, d'autres moins, mais établir cette gamme est ce que tout peintre s'efforce de faire. » Selon Dunn, la seule différence dans son approche est qu'il établit ces relations avec une plus grande gamme de couleurs.

L'artiste a constaté que le nombre de couleurs dans sa palette a diminué au fil des ans, car il élimine celles qu'il n'utilise pas. Même s'il n'utilise qu'une fraction des peintures à sa disposition, avoir une large palette de couleurs permet à Dunn de peindre quoi que ce soit, peu importe le lieu ou le sujet dans lequel il travaille, et cette liberté a un attrait certain. «Que je fasse une nature morte, un portrait ou un paysage, la palette est suffisamment large pour que je puisse mélanger tout ce dont j'ai besoin dans n'importe quelle situation», explique l'artiste. «C'est comme un pianiste qui pratique ses gammes. Vous utilisez l'instrument ou la palette, peu importe ce que vous jouez ou peignez. »

L'approche de Dunn à la couleur et le développement de sa palette sont le résultat d'une étude et d'une formation intenses, et sa volonté de partager son expérience est précieuse à la fois pour les peintres débutants, qui peuvent décider du type de théorie des couleurs qu'ils veulent adopter, et pour les artistes pratiquants. intéressé à voir comment les collègues peintres travaillent. Chez Artist Daily, nous nous consacrons également à ce type d'enseignement de la peinture, des informations précieuses provenant directement des maîtres enseignants. Mélange de couleurs de base avec Mark Menendez est un atelier vidéo disponible via ArtistsNetwork.tv et offre un aperçu intérieur d'une autre approche de la couleur avec des idées et des conseils sur la façon de tirer le meilleur parti de toute palette que vous mettez devant vous. Prendre plaisir!

P.S. Les choix de palette de peinture m'intéressent à l'infini. Faites-moi savoir comment votre palette a vu le jour et pourquoi elle fonctionne pour vous en laissant un commentaire ci-dessous.


Voir la vidéo: Astuce peinture - Comment utiliser les couleurs complémentaires dans vos tableaux? (Août 2022).